直立于枝丫上的鸟儿，怒放在山间的花儿，嶙峋的怪石，辽阔的山与水，构成了中国画家笔下的祖国，透露高雅自然的逸趣，抒写着对这片土地的热爱。
01 墨色
国画——与我而言是淋漓尽致之墨色。墨色，汇集所有颜色而成，尤其具有神秘感以及韵味感，仅由墨色所构成的国画，浓淡相宜，黑白相间，干湿相成。虽无色，却胜于有色，百彩骈臻。当然，有许多色彩的国画也是极美的，有着与水墨画不同的味道。但是仅仅由墨色所勾染而成的国画，更让我神往。
国画极重疏、密、虚、实四字。用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。以笔取气，以墨取韵，破其厚重。
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大种类，其师承传授。然而到了元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
国画多江山，国画好花鸟。
02 工笔和写意
而根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔和写意。工笔画即用浓、淡墨勾勒外廓，再深浅分层次着色；写意画即用简练概括的手法绘写对象，以大量色块绘写。可以说是工笔注形，写意注意。
国画大家很多。比较著名的几个比如齐白石、徐悲鸿、郑板桥。
很多人都知道齐白石的“绝活”是画虾。但其实他的花卉草虫都画得很好。其笔下小猫或憨态可鞠，或活泼可爱。其以工笔画虫，粗笔写花草。画作中经常是以最精致的手段刻画草虫，同时以最简约的方式挥写花卉，形成粗与细、虚与实的强烈视觉对比，造成极工与真放的画面形式。
徐悲鸿画马之神和郑板桥的竹也被人们大为称赞。
张书旂是享誉中外的花鸟 画家。他勤于写生，工于设色，画风浓丽秀雅，别具一格，自成一派。
近代的于非闇是20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响，堪称“于派”而连绵不绝。
03 自然
国画之所以盛山水和花鸟，与中国传统文化一向崇尚自然有很大的关系。
无论是“道法自然”的思想，还是归隐田园的诗人，都在抛却城市，回归自然。在大自然里，我们能看到辽远的天空，能感到身心的宁静，能找到内心的平和。大多数中国人对于自然，既向往又崇拜。
而以“花鸟”为对象作画，体现的正是人与自然的亲密接触，人与自然的和谐关系。
我小时候学的国画就是工笔花鸟，还有一小段时间接触过写意花鸟。其中学的比较多的就是荷花。
荷花，又称为莲花、水芙蓉，是中国画中的经典题材，无数国画名家笔下从各种角度、以各种方式表达荷的美，笔墨间荷香四溢。明代有徐渭，清代有八大山人、石涛、李方膺、恽南田、居巢、居廉、赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等画家，现代的画荷大家齐白石、张大千、潘天寿、赵少昂、王雪涛等等。
国画中荷花有很多寓意：荷花素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”周敦颐为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直的君子形象；“一品清廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛等等。
可能是因为接触的比较多，也可能是因为荷花其含义实在是太过高洁美好而令我敬佩，我很喜欢荷花。
04 意境
相较于西方的画作，我更钟爱国画的其中一个原因是它注重意境。西方画作力求肖似真物，故非常讲究透视法，形同真物。但是国画则不然，不讲究透视法，而任意表现。这很明显的一个表现就是山水画：我们可以看到群山峻岭，重重叠叠，一眼可见万里。这与我们现实所见不同，但这就是国画抓住我的一个点。
除此之外，国画还有一个著名而神奇的表现就是“留白”这一画法。一大张白纸，我只画前边，后边以单色色块渲染渐变至无或者是直接空在那里，或者我干脆就只画一个边边角，其他的面积的空白。这个看起来什么都没画，但实际上它有有东西在那里，因为我们看不见而去揣摩去想象，国画注传神这一特点也表现出来了。
艺术与化学课程小论文：作者/化工 何语玚
