摄影，既是一种信息化时代的娱乐方式，也是一种表情达意的艺术形式。作为一种视觉语言，通过相机定格的风景、人像、动植物、细节，摄影可以传达出特定的思想感情，引发人们的共情，表现出艺术内涵与文化内涵。信息时代已经随着摄影的发展发生了翻天覆地的变化，小到用手机在社交软件上晒图，大到用航拍飞机拍摄山河，都体现着人们对于艺术的感知。“光”与“影”，凝聚了摄影的魅力，这是客观景象的存在和拍摄者感知能力结合的产物。摄影者既可以通过寻找合适的光与影的组合来定格精彩的瞬间，也可以通过不同的光与影的组合来创作出一幅又一幅优秀的摄影艺术作品。在摄影创作中，光与影分别发挥着不同的作用，但对于作品的创作而言二者是缺一不可的。为此，在摄影创作过程中，摄影者必须具备较强的光影敏感度，正确并灵活地运用光与影，才能创作出更多的优秀的摄影作品。光与影的交织下，一幅幅摄影作品开始传达出拍摄者的所思所想，或反映社会现实，或传达人文关怀……
油画、素描等艺术形式中讲究对光线的利用和表现，在摄影中，光线有着更重要的作用。因为摄影是纪实性的艺术创作，不像油画、素描可以通过画笔去改造，光线既要在作品中表现出来，并且光线本身作为拍摄对象原型时，需要有实际的理想光线。与摄影师而言，光就是手中的笔，摄影形象是由光描绘出来的。当摄影对象有了理想光线，照片上的艺术形象才能被生动的表达出来。因此，巧妙地利用“光”与“影”是十分重要的。
在摄影中，光可以被分为两类：自然光与人工光。所谓自然光，是以太阳光为光源，由于天气的变化和室内外环境的不同，呈现出千变万化的复杂情况，同时又因为太阳入射的方向和角度，可分为侧面光、正面光、逆光、顶光，这些光都能塑造出不同的摄影形象。而人工光则是指用各种照明器材发射出来的，可以按照创作意图来进行配置和调节，包括同时设置多个光源从不同的角度进行照射，使光照效果更加理想化。根据需要，还可以把自然光和人工光结合起来使用。
在摄影创作中，摄影师往往钟情于相同的自然场景，这是因为在自然界中要想遇到光，完全相同的光线几乎是不可能实现的。正是这种光照存在的差异对自然环境产生不同的影调效果，创造出不同的艺术效果和意境，从而表现出来摄影作品中不同美感的景色。摄影师运用光线在具体的摄影创作中既要注意把握光线的变化特点，又要具备敏捷的光影反应能力。
影即为影调，主要是指光源照射场景对象所形成的各种阴暗像及投影。在摄影作品创作过程中，影调是构成照片视觉形象的基本元素，为摄影作品的艺术表现奠定了重要的基础。特别是影的大小、形状、变化、纹理、质感、虚实均会体现出摄影作品的根基与灵魂，这一点在一些以黑白为主要影调的摄影作品中体现尤为明显。在摄影创作中运用影，必须注重对影调取舍，唯有有所取舍才能突出景物的特色和美感，从而表现出完美的艺术效果。为保证影调丰富、纹理清晰、质感好，从而创造完美的场景影调区域。
光与影是摄影创作中的两大基本元素。一名优秀的摄影师，必须能够灵活的运用光与影来构造景物造型，尽可能完美的展现景物。摄影中最重要、最基本的创作元素——而最关键的创作元素则是影。在摄影创作中，必须正确认识光与影之间的关系及其各自的特点，并在摄影作品中合理的体现和完美的应用，从而创造出更加真实、更加美、更加有精神内涵的摄影作品。
艺术与化学课程小论文：作者/财务 陈潇
