“江山千里望无垠，元气淋漓运以神”。这是宋徽宗年间最有名的一幅丹青《千里江山图》上的题诗。虽然不曾在故宫博物院亲眼目睹画上的瑰丽奇绝，但是我有一把印有《千里江山图》的折扇，上面的一山一水，线条畅快，栩栩如生自然不必多说。通过网上的图片，我发现画中的色彩更是一绝，蓝绿的主色调中隐隐泛出光泽，色彩的鲜艳也是经久不退，一点也不像是几百年前的文物，更不用说当时宋徽宗见到这幅画时的模样了。于是我便对于古代的绘画颜料有了想要深入了解的想法。
不过，在查找有关颜料的资料前，我又关注到了一宗离奇的疑案：《千里江山图》的作者王希孟历时半年，于18岁时完成了这幅旷世奇作，但是却于不久后撒手人寰。关于他的突然离世，有人说是过劳，也有人猜测是政治上的阴谋，但我想到了一个化学上的解释，或许也能说得通。
中国古代的颜料有两种来源：一是来自矿物，二是来自植物。红色颜料最主要的成分是朱砂，从化学本质上来说就是汞化合物；而黄色来自于雌黄矿，即硫砷化合物，仅仅1g的雌黄就足以毒死五个成年人，或是来源于植物藤黄，也含有毒性；绿色则来自于石青石绿，也就是一些铜盐。而红、黄、青这三种颜色恰恰又是颜料中的三原色，作为画家应该是要经常接触的。《千里江山图》长达12米，作者王希孟又仅靠一人用半年时间绘制而成，作画期间若是不注意，很有可能在吃饭时进入食道，加上日夜赶工，颜料长期接触皮肤，毒素也会慢慢渗入，这样“外用内服”，也会让18岁的年轻人受不了。不过上述仅是我个人的一些猜测，中国古代丹青圣手辈出，日夜兼工者也不在少数，把“凶手”认定为颜料也是有欠考虑的地方的。
再来系统地说说古代颜料这桩事。国画颜料分“石色”（矿物色）和“水色/草色”（植物色）。
“石色”顾名思义，就是利用自然中有色矿石手工研磨成粉末，经筛选、过滤、水漂、沉淀后，加入适当的胶质和蜂蜜等物质使矿物粉凝和为膏状，绘画时以水调和。因为其矿物属性，属于不溶性颜料，与水调和后，经过较长时间会自然分离并沉淀，但画在画面上干透后，能存留很长时间，如朱砂、石青、石绿、石黄、钛白等。石色有较强覆盖性，故使用时常见做法是避开线条填色，如工笔画或勾线平涂，也可以先敷色后勾线，以避免覆盖墨色。
“水色”是将自然界部分植物根茎或生物加工研磨，制成汁状，固化处理后加入胶质和蜂蜜等物质制成膏状颜料。这种颜料是可溶性颜料，与水调和程度较好，但有一定畏光性，长时间日光直射会分解，产生褪色现象，如藤黄、花青、胭脂、汁绿。常见方法是将水色与石色混合使用。水色属于透明颜料，覆盖性很弱，绘画时可直接涂染在线条上，不会影响墨色.
这些染料原本只是用于织染、雕塑、建筑装饰等用途，从秦汉时才开始作为绘画颜料，（从秦始皇陵墓中的上色兵马俑就能看出颜料在当时的运用）。到隋唐五代时随绘画技术的发展，颜料的制作工艺也得到大幅提高。
另外值得一提的是，有一种化学分子式为BaCuSi4O10蓝色化合物，最早出现在我国的战国时期。美国佛利尔研究所从中国战国至汉代陶器、青铜器等彩绘颜料中分析出蓝色与紫色的硅酸铜钡，并分别命名为中国蓝与中国紫，是一种较早的人工合成颜料，具体的合成办法尚不明确，但或许和古代玻璃制造的技术有关。
艺术与化学，本就是密不可分的，绘画的颜料从成分上看是化学，从表现上看也是艺术。放眼看去，这个世界就是艺术与化学所组成的世界，小到颜料，大到人们对于美的追求，对于理性的追求，并非都只是片面单一的，人们渴望的是二者的结合，即理性的美，美的理性。
艺术与化学课程小论文：作者/药学 王妤绮
